Le blog ? Astuces, indiscrétions, partage...

Noël a ce don étrange de transformer notre quotidien. Les lumières se suspendent à la nuit comme des petites étoiles apprivoisées, les maisons se drapent de chaleur, et les odeurs d’hiver réveillent en nous un mélange de souvenirs et d’attente. Chaque année, cette période nous ramène à quelque chose d’essentiel : le besoin de beauté, de douceur, de liens.

Partager, oui mais avec les autres… sans s'oublier soi-même

Pour certains, Noël est un moment de retrouvailles : une table que l’on dresse un peu plus joliment, un repas que l’on prépare ensemble, des éclats de rire qui résonnent comme une trêve dans le temps.
Pour d’autres, c’est une période plus silencieuse, parfois teintée de solitude. Mais même dans ces instants-là, Noël peut devenir un refuge : une soirée tranquille, une bougie allumée, un livre, un plaid, un thé chaud… et l’occasion de se retrouver vraiment.

Partager, ce n’est pas seulement se réunir. C’est un état d’esprit : s’accorder du temps, s’écouter, se parler, se sourire — même à soi.
Parce qu’on oublie trop souvent que la personne que l’on accompagne toute notre vie, c’est nous.

Offrir, un geste qui raconte qui l’on est

Derrière chaque cadeau, il y a une histoire.
On y glisse un souvenir, une attention, une part de son univers. Offrir, ce n’est jamais simplement donner un objet : c’est dire à l’autre “je t’ai vu, j’ai pensé à toi, et j’ai voulu te faire du bien.”

Un bijou choisi pour sa couleur, une pierre pour son énergie, un objet artisanal pour sa singularité… Ce sont plus que des présents : ce sont des messages.
Offrir, c’est transmettre ses goûts, ses passions, ses valeurs. C’est tendre un fil entre deux personnes.

S’offrir un cadeau à soi-même, un acte d’amour

Et si cette année, on déculpabilisait le fait de s’offrir un cadeau ?
Pas un geste égoïste, mais un geste de douceur.
Parce qu’on passe l’année à courir, à s’occuper des autres, à tenir mille choses… et qu’à Noël, on pourrait s’offrir un instant de respiration.

S’offrir du bien-être, une création artisanale, un outil qui nourrit la créativité, des couleurs qui inspirent…
S’offrir du temps aussi : peindre, rêver, écrire, apprendre, se reconnecter à ce qui nous fait vibrer.

Finalement, se faire plaisir, c’est aussi un moyen d’être plus présent, plus apaisé, plus lumineux pour ceux qu’on aime.

Transmettre sa passion, la beauté d’un cadeau sincère

J’aime penser qu’un beau cadeau ressemble à une petite graine : on la dépose dans la main de quelqu’un, et elle peut éclore doucement dans sa vie.
Quand on offre quelque chose en lien avec sa passion — une aquarelle, un objet créatif, une pierre naturelle que l’on affectionne — on transmet une partie de soi.
Un peu de sa sensibilité.
Un peu de son histoire.
Un peu de sa magie.

Et c’est peut-être ça, le plus beau : offrir ce que l’on aime, pour guider quelqu’un vers ce qui pourrait lui plaire à son tour.

Noël, un espace de douceur

Noël n’est pas une performance. Ce n’est pas une course aux cadeaux.
C’est un moment suspendu où l’on peut choisir de ralentir, de ressentir, de se reconnecter aux êtres qui comptent… et à soi-même.
Un moment où la magie existe dès qu’on décide de regarder autour de soi — et en soi — avec douceur.

Offrir, partager, s’offrir : trois gestes simples, mais qui illuminent l’hiver.
Parce qu’au fond, Noël commence dès qu’on s’accorde la permission d’être bien.

La magie de Noël, finalement, ce n’est pas tant ce que l’on voit - c’est ce que l’on ressent.

Et vous, qu’est-ce qui illumine votre mois de décembre ? Dites-moi ce que Noël évoque pour vous… Racontez-moi vos petits rituels, vos souvenirs, vos douceurs. J’adore vous lire.

Les bijoux ne sont pas seulement des ornements. Depuis des siècles, ils accompagnent les gestes de prière, les moments de méditation et les instants de recentrage. Qu’ils prennent la forme de chapelets, de malas ou de pierres d’apaisement, ces objets spirituels sont autant des compagnons intimes que des symboles universels.

Depuis toujours, les peuples du monde entier ont façonné des colliers de perles, des chapelets ou de simples pierres lissées par la main. En apparence, ce ne sont que des objets. Mais dès qu’on les tient entre ses doigts, ils prennent une autre dimension : celle du rituel, du rythme, du retour à soi. On sent la douceur des perles, la fraîcheur d’une pierre contre la peau, et déjà le souffle se ralentit.

• Un mala qui guide la méditation.
• Un chapelet qui berce la prière.
• Un tasbih qui rythme les mots sacrés.
• Une pierre d’apaisement qui calme les tourbillons intérieurs.

Chacun raconte une histoire. Celle d’une tradition, mais aussi la vôtre.

Ces bijoux spirituels forment un pont entre l’ornement et l’intention. Ils invitent à ralentir, à écouter son souffle, à donner du sens à chaque geste. Ils ne sont pas là seulement pour embellir, mais pour accompagner.

Au-delà de leur beauté, ils nous rappellent que chaque instant peut devenir un rituel. Qu’il s’agisse de prière, de méditation ou simplement d’un moment de calme quotidien, ils créent un lien entre soi, l’instant présent et ce qui nous dépasse.

✨ J’ai réuni dans une nouvelle collection ces objets chargés de symboles et de douceur. Découvrez la collection “Spiritualités” et laissez-vous inspirer par des chapelets, malas, bijoux méditatifs et pierres d’apaisement pensés pour accompagner vos instants de sérénité.

Rouges ardents, bruns boisés, verts mousse... une saison contrastée 

À l'automne, la nature ralentit, les feuilles roussissent, et les teintes se réchauffent. Cette saison m’inspire une palette douce et terrienne, que je retrouve aussi dans mes bijoux en pierres naturelles.

Voici une sélection de pierres qui évoquent cette période chaleureuse et introspective :

Rouge comme la lumière rasante :

• Jaspe rouge : profond, ancré, il rappelle la terre battue sous nos pieds.
• Cornaline : orangée et lumineuse, elle évoque les feuilles d’érable au soleil.

Brun comme l’écorce :

• Jaspe Map (ou "Maple Jasper") : ses marbrures brunes et crème rappellent les sous-bois.
• Jaspe paysage : beige et ocre, une évocation des chemins forestiers.
• Jaspe léopard : tacheté, texturé, il évoque la richesse de la matière brute.

Vert comme la mousse :

• Unakite : vert olive mêlé de rose, comme les dernières fleurs dans un jardin d’automne.
• Turquoise africaine : vert profond moucheté de brun, pleine de caractère.
• Agate mousse : translucide, végétale, comme un feuillage plongé dans l’eau claire.

Ces pierres naturelles apportent chaleur, apaisement ou ancrage, en résonance avec cette saison plus introspective. Elles s’associent aussi merveilleusement bien à l’argent brossé ou au cuivre vieilli pour des bijoux doux, naturels, et pleins de sens.

Et vous ?

Quelles sont les couleurs qui vous apaisent à l’automne ? Avez-vous une pierre favorite quand les jours raccourcissent ?

Dans mon petit atelier sarthois, les journées de création commencent souvent dans un doux mélange de silence et de lumière. Une infusion à portée de main, une playlist apaisante en fond… et le plaisir de choisir les pierres qui m’inspirent le plus ce jour-là.

Je commence toujours par sélectionner les pierres : selon le jour une m'attirera plus qu’une autre. Ensuite je déballe les apprêts, breloques, chaînes, crochets, anneaux... Je tâtonne, je modifie, je regarde, je teste des combinaisons de couleurs et de textures. Et je laisse mijoter (ou maturer) un peu. Certains bijoux naissent du premier coup, d’autres demandent plusieurs ajustements : le processus créatif n'est pas un long fleuve tranquille, ni une science exacte. Certaines créations resteront au stade de l'ébauche. Quand ça bloque, je respire, je fais une pause et je recommence. C’est aussi ça, l’artisanat : patience et attention portée à chaque détail.

Vers midi, je fais une pause.

Puis je reprends. Soit j'ai trouvé un modèle qui fonctionne et je le reproduis à l'identique (quelques pièces maximum). Soit je teste avec d'autres pierres, d'autres breloques... Bref, je tâtonne encore et encore jusqu'à parvenir à quelque-chose qui me convient.

En fin de journée, je range les outils et les bijoux terminés. Les ébauches et pièces inachevées restent visibles. L’inspirationpeut frapper à tout moment. 😉

Profonde, brillante, presque hypnotique, l’obsidienne attire autant le regard que la curiosité. Issue d’un refroidissement brutal de la lave en fusion, elle n’est pas un minéral au sens classique, mais un verre volcanique. Cette origine unique lui confère un aspect très particulier : une surface lisse, vitreuse, parfois traversée de reflets dorés ou irisés.

Utilisée depuis la Préhistoire pour ses propriétés tranchantes, l’obsidienne a traversé les âges jusqu’à devenir une pierre de choix pour les bijoux et les objets protecteurs.

Obsidienne : la pierre volcanique aux reflets envoûtants

Il existe plusieurs variétés d’obsidienne, aux reflets surprenants :

L’obsidienne noire, la plus classique, intense et profonde

L’obsidienne dorée, avec des éclats chauds en surface

L’obsidienne œil céleste, aux cercles irisés rappelant une galaxie

L’obsidienne flocon de neige, parsemée d’inclusions blanches

Obsidienne et onyx : ne pas les confondre !

L’obsidienne est souvent confondue avec l’onyx, une autre pierre noire. Si elles partagent une certaine esthétique, elles sont pourtant très différentes par leur composition, leur toucher, et leurs reflets.

Astuce : Si votre pierre présente des reflets ou des inclusions visibles à la lumière, il s’agit probablement d’obsidienne.

Vertus de l’obsidienne (en lithothérapie)

L’obsidienne est souvent qualifiée de pierre de protection. Elle agirait comme un miroir de l’âme, aidant à révéler les blessures enfouies pour mieux les apaiser. On lui attribue aussi des propriétés de purification, d’ancrage et de clarté mentale.

En bijou, l’obsidienne se porte souvent sous forme de pendentif, de bracelet ou de bague, proche du corps. Elle est aussi très appréciée en objets décoratifs (sphères, sculptures, galets).

Pour profiter de son effet protecteur, certains la placent à l’entrée de la maison, dans une pièce de repos ou sur un autel.

⚠️ Comme toujours, ces vertus relèvent de la croyance et ne remplacent aucun avis médical.

Conclusion

L’obsidienne est une pierre puissante, visuellement captivante et riche de symboles. Que vous soyez attiré par ses reflets hypnotiques ou par ses propriétés supposées, elle mérite d’être connue pour ce qu’elle est. Mieux comprendre les pierres, c’est aussi mieux choisir celles qui vous accompagneront.

✨ Découvrez nos bijoux en obsidienne naturelle, disponibles dès maintenant sur la boutique.

L’été touche doucement à sa fin, et avec lui vient le moment parfait pour se remettre à créer. Que l’on reprenne le chemin de l’atelier ou que l’on rêve de croquer l’automne à venir, la rentrée artistique est une belle occasion de faire le point, se réorganiser et se fixer de nouveaux élans créatifs.

Voici quelques idées pour aborder cette rentrée avec enthousiasme, les pinceaux en main et l’inspiration en tête.

1. Faire le tri dans son matériel

Avant de se lancer dans de nouveaux projets, un petit ménage s’impose ! Sortez tout : carnets, pinceaux, aquarelles, godets, palettes… C’est l’occasion :

• de laver ses pinceaux et vérifier leur état,
• de nettoyer sa palette (ou d’en préparer une nouvelle),
• de trier ses papiers et carnets entamés,
• de réorganiser son espace de travail pour repartir sur de bonnes bases.

💡 Astuce : un petit pot en céramique, un repose-pinceau chat ou panda, et votre table devient aussi jolie que fonctionnelle.

2. Refaire le plein de couleurs

L’été a peut-être vidé quelques godets ? C’est le bon moment pour reconstituer sa palette, ou pourquoi pas, en imaginer une nouvelle. Chez Les Couleurs de Félix, vous trouverez :

• des aquarelles artisanales extra-fines, véganes et fabriquées à la main,
• des palettes inspirées des saisons : Bouquet de printemps, Douceur d’hiver, ou Vendanges d'automne,
• des couleurs éclatantes pour prolonger la lumière estivale (Capucine, Myosotis, Prairie…),
• des pastels tendres pour amorcer une transition douce vers l’automne (Bruyère, Pain d'épices, Lie de vin...)

🎨 Et si vous testiez une nouvelle teinte ? Laissez-vous guider par l’intuition ou le souvenir d’une lumière de vacances.

3. Se fixer un nouveau projet personnel

Qu’il s’agisse de tenir un carnet de croquis, d'illustrer un voyage, de participer à un défi créatif ou de préparer ses cadeaux faits main pour Noël, la rentrée est le moment idéal pour se lancer.

Quelques idées de projets :

• Un carnet d'automne : feuilles, champignons, paysages brumeux…
• Une série de mini-aquarelles à offrir ou à encadrer.
• Une carte postale par semaine pour entretenir la créativité.
• Explorer une technique : granulation, glacis, lavis, mélanges…

🌟 Se fixer un projet, même petit, permet de garder une motivation et de nourrir sa pratique jour après jour.

4. Le coin boutique : les essentiels de la rentrée

Chez Les Couleurs de Félix, tout est prêt pour vous accompagner :

🖌️ Aquarelles artisanales : couleurs lumineuses, formulation vegan, fabrication française en petite série.

🐾 Repose-pinceaux en céramique : chat, panda ou baleine, pour un atelier à votre image.

📦 Livraison rapide et offerte dès 70 € d'achat (France).

5. Et si vous partagiez votre rentrée créative ?

Vous commencez un nouveau carnet ? Une palette vous inspire ? Partagez vos créations sur Instagram avec le hashtag #LesCouleursdeFélix : c’est toujours un bonheur de découvrir vos univers colorés.

La Réunion et Rhodes, deux îles aux charmes très différents, mais toutes deux riches en couleurs qui racontent une histoire unique.

🥭 À La Réunion, la nature est une explosion de verts profonds, de rouges volcaniques et de bleus intenses. La forêt tropicale luxuriante, les cascades fraîches, les champs de canne à sucre sous le soleil brûlant… Chaque paysage invite à la découverte et à l’émerveillement. Ici, les couleurs sont vibrantes et pleines de vie, comme le Prairie ou le Baies rouges que je propose dans ma palette. Ces teintes vibrantes se retrouvent également dans des pierres comme la Lépidolite aux reflets violets apaisants ou l’Aventurine verte, parfaite pour incarner la vitalité et la fraîcheur de cette île généreuse.

🍇 Rhodes, en Grèce, déploie une lumière plus douce et chaleureuse. Les murs blancs immaculés contrastent avec les volets bleus éclatants, tandis que les ruelles ocre et les bougainvilliers roses créent une ambiance méditerranéenne paisible. On y ressent cette douceur lumineuse, à l’image du Bleu glacier, du Sauvignon ou du Pain d’épices. Pour évoquer cette douceur, on pense à la Calcédoine bleue qui reflète le calme du ciel et de la mer, ou au Jaspe rouge, qui rappelle les ocres chauds des vieux murs.

🧡 Ces deux univers invitent à ralentir, à s’immerger dans leurs atmosphères uniques. Pourquoi ne pas créer une palette qui mêle la nature vibrante de La Réunion et la lumière douce de Rhodes, que ce soit en aquarelle ou dans tes bijoux ? Imagine un bijou qui associe Aventurine et Jaspe rouge, ou une aquarelle mêlant Prairie et Pain d’épices pour un hommage coloré à ces îles.

À l’approche d’un marché, l’atelier change de rythme. L’effervescence s’installe doucement : que vais-je présenter ? Quelles pièces seront les plus appréciées ? Ai-je pensé à tout ?

Je commence par choisir les créations qui feront le déplacement : des pièces emblématiques, quelques nouveautés, et des bijoux que j’aime tout particulièrement. Je les nettoie, les vérifie une à une, puis je les emballe soigneusement pour éviter les accrocs pendant le transport.

Vient ensuite la préparation du stand : nappes, supports, miroirs, étiquettes, cartes de visite, flyers… Je pense à l’ambiance que je veux créer, aux couleurs qui reflètent mon univers. Chaque élément compte pour que les visiteurs s’y sentent bien.

La logistique a aussi sa part d’importance : terminal de paiement, monnaie, carnet de bord, sacs pour les clients, petit kit de réparation d’urgence (on n’est jamais trop prudent !). Et bien sûr… de quoi grignoter, boire, et affronter les caprices de la météo.

La veille, je refais la liste, je coche, je recompte. Il y a toujours un petit stress – le bon, celui qui précède les rencontres. Car au fond, c’est ce que j’aime le plus dans les marchés : les échanges, les regards qui s’illuminent, les histoires que l’on partage autour d’un bijou.

Rhodes m’a prise par surprise !

Dès l’atterrissage, c’est la lumière qui m’a happée – cette clarté vibrante qui peint le monde d’un bleu plus bleu que le bleu. Et partout, des éclats de vert, des touches de rose, de blanc, de terre cuite. Dans l’air, un parfum mêlé de soleil, de feuilles froissées et de sel. Tout donne envie de ralentir, de respirer plus profondément, de partir à la découverte en laissant les heures couler doucement.

🏛 Lindos : Un village entre ciel et mer

Lindos, c’est comme un mirage blanc accroché à la roche, un village suspendu entre mer et ciel. Les ruelles serpentent entre les maisons chaulées, volets bleus mi-clos, et les senteurs d’oliviers, d’herbes chaudes et de fleurs grimpantes vous accompagnent dans l’ascension.

Les volubilis et les bougainvilliers se jettent sur les murs, ivres de soleil. En haut, l’acropole veille, silhouette antique qui garde l’histoire et embrasse l’horizon. Le vent y apporte les parfums mêlés de citronniers, d’orangers, et cette lumière... comme un voile doré posé sur la mer.

Sous les pieds, les pavements en galets noirs et blancs – les hohlaki – racontent, en silence, les gestes d’artisans d’un autre temps.

Rhodes Ville : au carrefour de l'histoire

La vieille ville de Rhodes, c’est un labyrinthe de pierres et d’histoires. On y marche entre les siècles, frôlant les murailles puissantes des Chevaliers de Saint-Jean, les arches gothiques, les patios cachés.

Chaque quartier a son souffle propre : le calme d’un cloître, l’appel d’un minaret, la mémoire d’une synagogue. Les portes sont lourdes, les volets usés, les jardins secrets.

Parfois, une brise marine glisse dans les ruelles, mêlée à l’odeur des fleurs et des pierres chaudes. À l’entrée du port, les deux cerfs de bronze regardent l’horizon : leur présence tranquille rappelle la légende du colosse disparu, fantôme majestueux d’un passé mythique.

Quand les beaux jours arrivent, on a envie de sortir ses pinceaux et de capter la lumière là où elle est : sur une terrasse, en forêt, au bord de l’eau… L’aquarelle en plein air, c’est un petit bonheur simple, à condition d’avoir le bon matériel.

Voici mon kit estival préféré — léger, pratique et inspirant :

🔸 Une sélection de couleurs artisanales : quelques godets de ta palette favorite (Capucine, Jonquille, Myosotis...) suffisent à faire naître l’été sur le papier.

🔸 Un carnet au format nomade, avec du papier 100 % coton pour les lavis lumineux.

🔸 Un pinceau de voyage ou à réservoir d’eau, idéal quand on est loin d’un robinet.

🔸 Un chiffon ou une petite éponge pour gérer l’humidité.

🔸 Un repose-pinceau en céramique (chat, baleine, panda 🐱🐳🐼), pour poser ton pinceau sans salir la nappe ou la pierre !

🔸 Et bien sûr… un coin d’ombre, du silence, ou une belle vue.

👉 Tu peux retrouver les aquarelles artisanales, les repose-pinceaux et autres accessoires dans ma boutique ! 

L’été, avec ses jours longs et sa lumière douce, invite naturellement au ralentissement. C’est la saison idéale pour s’éloigner du rythme effréné, respirer, et retrouver cette simplicité qui nourrit la créativité.

Prendre le temps, c’est offrir à son esprit la liberté de vagabonder, d’explorer sans pression. Créer sans urgence, c’est laisser naître des œuvres pleines de douceur et d’authenticité, reflet d’un moment suspendu.

Dans mon atelier, j’aime profiter de cette pause estivale pour redécouvrir mes couleurs, mes pinceaux, sans chercher la perfection. Juste la joie de peindre, d’expérimenter, d’écouter mes émotions. La lumière naturelle qui change au fil de la journée devient une complice, un guide.

Alors cet été, je t’invite à ralentir, à te reconnecter à toi-même et à ta créativité. Pas besoin d’en faire beaucoup, juste assez pour ressentir la magie du moment.

L’été fait vibrer les couleurs : les fruits mûrissent, les fleurs éclatent, les bleus de la mer changent chaque heure… C’est le moment parfait pour alléger sa palette, jouer avec la lumière et tester de nouvelles harmonies.

Des couleurs qui respirent l’été

Quand je compose une palette estivale, je m’inspire de ce qui m’entoure :

– Myosotis, un bleu doux comme un ciel clair,

– Jonquille, jaune lumineux gorgé de soleil,

– Prairie, vert tendre et vivifiant,

– Capucine, orange éclatant comme une fleur vive,

– Glycine, un violet profond aux airs de bougainvilliers.

3 idées d’harmonies estivales

Inutile d’avoir mille nuances : 4 à 6 teintes suffisent. Voici quelques combinaisons avec mes couleurs disponibles :

🌸 Florale et fraîche : Glycine, Jonquille, Prairie, Crème fouettée

☀️ Solaire et éclatante : Capucine, Myosotis, Sauvignon, Baies rouges

🍃 Douce et naturelle : Grappe, Bruyère, Pain d’épices, Rouille

Et pour apporter de la profondeur : Cep de vigne ou Lie de vin sont parfaits.

Peindre en été

Un pinceau à réservoir, un carnet, une petite boîte d’aquarelles artisanales… et te voilà prête. L’été invite à la légèreté : transparences, dégradés aériens, jus lumineux. Pas besoin de "faire beau" — capte une ambiance, une lumière, un souvenir.

Ma sélection du moment

Retrouve dans la boutique :

– la palette “Bouquet de Printemps”, parfaite aussi en été

– des teintes individuelles comme Capucine, Myosotis, Sauvignon ou Prairie

Toutes sont faites main, avec amour, à partir de pigments extra-fins.

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> Et toi, quelles couleurs t’accompagnent cet été ?

Montre-moi ton nuancier ou partage ton carnet en story 💛

L'été invite à la légèreté, à la couleur, à l’éclat naturel. Comme une promenade entre fruits juteux, bord de mer et soirées dorées, certaines pierres semblent taillées pour cette saison lumineuse.

Voici une sélection de pierres naturelles qui évoquent l’été, entre fraîcheur, tendresse et poésie minérale.

🍉 La Tourmaline Pastèque : fraîcheur gourmande

Avec ses dégradés naturels de vert et de rose, la tourmaline pastèque est un bijou de nature.

Elle évoque les fruits d’été, la pastèque bien sûr, mais aussi les jardins fleuris et les longues journées de juin.

> On l’associe souvent à l’harmonie entre cœur et esprit, un doux équilibre parfait pour ralentir et profiter.

🍓 Le Quartz Fraise : tendresse et pétillance

Moins connu que le quartz rose, le quartz fraise offre une teinte plus soutenue, ponctuée de minuscules inclusions rouges ou dorées.

C’est une pierre joyeuse, pleine de douceur, qui apporte une touche fruitée à toutes les créations.

> Elle est souvent liée à la joie simple, à l’amour léger et spontané.

🐝 L’Agate Bourdon : énergie solaire

Avec ses bandes vives de jaune, noir et parfois orange, l’agate bourdon (ou agate abeille) rappelle les rayons du soleil, les champs de fleurs, l’énergie vive de l’été.

C’est une pierre très graphique, qui attire le regard.

> Elle est parfois considérée comme une pierre d’ancrage joyeux, stimulant la vitalité.

🌊 L’Apatite Bleue : fraîcheur marine

Avec ses reflets turquoise ou bleu océan, l’apatite bleue est une pierre qui sent bon les vacances : elle évoque l’eau claire, les lacs d’altitude ou les lagons lointains.

> Associée à la clarté d’esprit, elle apporte une sensation de calme rafraîchissant.

💎 La Fluorine multicolore : éclats d’arc-en-ciel et clarté cristalline

Avec ses teintes fraîches mêlant vert menthe, bleu glacier, lavande et parfois or pâle, la fluorine multicolore ressemble à un arc-en-ciel minéral. Translucide et changeante, elle évoque les eaux limpides, les bonbons acidulés et les rêveries estivales.

> On dit qu’elle apporte clarté et apaisement, comme une brise légère qui dissipe les pensées confuses et invite à la concentration douce.

🌸 Le Jade Kunzite : rose tendre et lumière douce

Ce jade aux reflets lavande-rosé, parfois presque lilas, évoque les fleurs d’été et les levers de soleil pastel.

C’est une pierre subtile et féminine, parfaite pour une saison douce et rêveuse.

> Douce et lumineuse, elle évoque un retour à soi, au calme et à l’amour sincère, loin des turbulences du quotidien. 

☀️ L’été côté minéral

Ces pierres sont plus que de simples ornements : elles racontent une saison. Chacune, par sa couleur, sa texture et sa lumière, évoque une facette de l’été – le fruit, la mer, la chaleur ou la paix intérieure.

Je les ai choisies pour leur beauté bien sûr, mais aussi pour l’émotion qu’elles éveillent.

🧡 Et vous ? Avez-vous une pierre fétiche pour l’été ? Une couleur qui vous fait vibrer ?

Je serai ravie de lire vos impressions en commentaire 🌞

Les différentes origines des pigments naturels

• Ocre : issu d’argiles riches en oxydes de fer, il offre des nuances du jaune au rouge.
• Terre de Sienne et terre d’ombre : des argiles naturellement colorées, chauffées pour intensifier leurs teintes.
• Azurite et malachite : pierres semi-précieuses utilisées pour produire des bleus et verts éclatants.
• Cinabre naturel : un rouge profond obtenu à partir de sulfure de mercure (rare et toxique, souvent remplacé aujourd’hui).

• Indigo : célèbre pour ses bleus profonds, il est extrait des feuilles de l’indigotier.
• Garance : une plante dont la racine donne un rouge puissant, utilisée en teinture et en peinture.
• Curcuma : un jaune intense, utilisé aussi bien en cuisine qu’en arts traditionnels.
• Chlorophylle : un pigment vert issu des plantes, parfois utilisé en encre et en peinture naturelle.

• Pourpre de Tyr : un violet profond extrait de coquillages marins, historiquement réservé aux dignitaires.
• Noir d’os : produit par calcination d’os d’animaux, donnant un noir dense et profond.
• Carmine (cochenille) : un rouge vif obtenu à partir d’insectes séchés et broyés.

Pourquoi choisir des pigments naturels ?

✅ Couleurs authentiques et profondes

✅ Écologiques et biodégradables

✅ Non toxiques (selon leur provenance)

✅ Chargés d’histoire et de symbolisme

Découvrez nos astuces simples et efficaces pour entretenir et purifier vos pierres naturelles. Apprenez à préserver leur éclat et à les maintenir en parfait état, tout en respectant leur nature unique.

Les pierres naturelles, qu’elles soient utilisées en lithothérapie, en bijouterie ou en décoration, absorbent les énergies environnantes. Avec le temps, elles peuvent se charger négativement ou perdre de leur éclat. Un bon entretien permet de préserver leur beauté, mais aussi leurs propriétés énergétiques.

Le nettoyage physique des pierres

Avant de penser à la purification énergétique, il est essentiel de nettoyer vos pierres sur le plan matériel.

• Utilisez de l’eau tiède : Rincez vos pierres sous un filet d’eau tiède. Évitez l’eau chaude, qui peut endommager certaines pierres sensibles.
• Savon doux : Pour les pierres peu fragiles comme le quartz ou l’améthyste, vous pouvez utiliser un peu de savon doux.
• Évitez les produits chimiques : Ceux-ci peuvent abîmer la surface ou altérer les couleurs.
• Séchage : Séchez délicatement avec un chiffon doux.

⚠️ Certaines pierres comme la sélénite, la malachite ou la calcite sont solubles ou sensibles à l’eau. Préférez un nettoyage à sec pour celles-ci.

La purification énergétique

Avec le temps, les pierres absorbent des énergies qui peuvent les "saturer". Voici quelques méthodes pour les purifier :

• L’eau (si la pierre le permet) : Laissez-la tremper quelques heures dans de l’eau pure.
• La fumigation : Utilisez de la sauge blanche, du palo santo ou de l’encens naturel pour purifier les pierres par la fumée.
• La lumière de la lune : Exposez vos pierres à la pleine lune pour une purification douce et naturelle.
• Le sel : Enterrez vos pierres dans du sel de mer sec (sans contact direct pour les plus fragiles). Laissez agir quelques heures à une nuit.
• Les géodes ou amas de quartz : Placez vos pierres sur une géode d’améthyste ou de cristal de roche pour une purification passive.

Le rechargement des pierres

Une fois purifiées, les pierres ont besoin d’être rechargées pour retrouver leur plein potentiel énergétique.

• Soleil : Pour les pierres solaires (citrine, œil de tigre), une exposition d’une à deux heures suffit. Attention, certaines pierres peuvent se décolorer.
• Lune : Idéale pour les pierres féminines (labradorite, pierre de lune).
• Amas cristallins : Comme pour la purification, les amas ou géodes peuvent aussi servir à recharger les pierres.

Fréquence d’entretien

Tout dépend de l’usage de vos pierres :

• Bijoux portés quotidiennement : nettoyage et purification hebdomadaires recommandés.
• Pierres décoratives ou peu manipulées : une fois par mois suffit souvent.
• Après une séance de soin ou de méditation intense : purifiez immédiatement.

En résumé

Entretenir vos pierres naturelles, c’est à la fois un acte d’hygiène énergétique et un geste de respect envers leur nature. En prenant soin d’elles, vous prolongez leur durée de vie et vous en tirez le meilleur au quotidien.

Évitez l'humidité et les produits chimiques

L’humidité est l’ennemi numéro un de l’argent. Si vous avez l’habitude de porter vos bijoux sous la douche, à la piscine, ou même en faisant la vaisselle, vous risquez de les voir ternir plus rapidement. Pensez aussi à retirer vos bijoux avant d’utiliser des produits comme des parfums, des crèmes ou des produits ménagers. Ces substances peuvent les abîmer et faire perdre leur éclat.

Nettoyez-les régulièrement

Un petit nettoyage de temps en temps fait des merveilles ! Utilisez un chiffon doux en microfibre pour éliminer la poussière et les traces de doigts. Si vos bijoux sont un peu ternis, vous pouvez les plonger dans de l’eau tiède savonneuse, les frotter doucement et les rincer à l’eau claire. Faites attention à ne pas utiliser de produits abrasifs, qui pourraient rayer la surface de l’argent.

Rangez-les avec soin

Quand vous ne portez pas vos bijoux, gardez-les dans un endroit sûr. Les boîtes à bijoux hermétiques ou des pochettes en tissu doux sont idéales pour les protéger de l’air et de l’humidité. Il vaut mieux les ranger séparément pour éviter qu’ils ne se griffent entre eux. Si vous avez des pochettes anti-ternissure, c’est encore mieux !

Protégez-les des rayures

L’argent est un métal assez doux, donc faites attention aux chocs et aux frottements. Si vous devez faire des tâches ménagères ou du jardinage, enlevez vos bijoux avant. Il est aussi préférable de les retirer avant de dormir pour ne pas risquer de les rayer en bougeant la nuit.

Un petit coup de polissage de temps en temps

Même si vous faites attention, l’argent peut perdre de son éclat avec le temps. Si vous voulez qu’il retrouve son brillant d’origine, n’hésitez pas à faire appel à un bijoutier pour un polissage. Une petite vérification de temps en temps, ça ne fait jamais de mal, et vous pourrez ainsi garder vos bijoux en parfait état.

Prenez soin des pierres aussi

Si vos bijoux en argent sont ornés de pierres, prenez soin d’elles aussi ! Un chiffon doux suffit généralement pour les nettoyer. Évitez les produits chimiques agressifs qui peuvent altérer la couleur ou la brillance des pierres.

Conclusion :

Prendre soin de vos bijoux en argent, c’est vraiment simple quand on connaît les bons gestes ! En un rien de temps, vous pourrez les garder aussi beaux qu’au premier jour. Alors, un petit nettoyage régulier, un rangement soigné et quelques précautions, et vos bijoux vous accompagneront longtemps avec éclat.

La symbolique des couleurs

Le rouge : passion et pouvoir

Le bleu : sérénité et mystère

Teinte du ciel et de l’infini, le bleu est synonyme de calme et de spiritualité. Au Moyen Âge, le bleu outremer, obtenu à partir du lapis-lazuli, était réservé aux représentations de la Vierge Marie, symbole de pureté et de divinité. Plus tard, Picasso explore le potentiel émotionnel du bleu dans sa période bleue, marquée par la mélancolie et la solitude.

Que vous soyez artiste débutant ou confirmé, choisir les bonnes couleurs pour votre palette est une étape essentielle. Une palette bien pensée facilite l’harmonie des teintes, évite le gaspillage et favorise votre expression artistique. Mais comment constituer sa palette idéale ? 

Comprendre les bases de la couleur

Un petit détour par la théorie, mais promis, ça va être rapide  !

• Les couleurs primaires (rouge, bleu, jaune // en réalité cyan, magenta et jaune primaire) : Nos magiciennes ! Ce sont les bases à partir desquelles on peut créer TOUTES les autres couleurs. 
• Les couleurs secondaires (vert, orange, violet) : Les enfants des primaires ! On les obtient en mélangeant deux primaires ensemble.
• Les couleurs complémentaires : Elles se font face sur le cercle chromatique. Quand on les met côte à côte, ça crée un contraste super dynamique qui attire l'œil. Pensez au rouge et au vert, par exemple.
• Enfin, les couleurs analogues : voisines sur la roue chromatique, elles se ressemblent beaucoup et associée elles donnent une harmonie agréable. 

Couleurs des pierres et significations associées

Le Rouge 

• Le Jaspe Rouge, par exemple, est considéré comme un stabilisateur énergétique, tandis que la Cornaline est vue comme une pierre qui nourrit la créativité et la sensualité.

Premiers pas sur l’île

Partir à La Réunion, c’est changer de monde. Dès l’arrivée, les odeurs vous saississent : l’air est chaud, un peu humide et porte un mélange étonnant d'océan, de fruits, d’épices et de feuillages. 

Une nature spectaculaire

Dès mon arrivée, j’ai aimé la diversité des paysages. Des plages aux eaux turquoise aux montagnes escarpées, chaque recoin de l’île semble peint avec des pigments purs. Le vert profond des forêts contraste avec le noir des coulées de lave du Piton de la Fournaise ou les plages de sable blanc bordées de palétuviers et de palmiers.

Ce qui frappe en premier c'est la lumière et les couleurs. Les verts sont plus intenses qu’en métropole, plus variés aussi : le vert doré des champs de canne, celui presque bleu des ravines ou encore le vert profond des forêts primaires. Le ciel est d’un bleu dense, en contraste avec les toits rouges, les cases créoles colorées et les fleurs qui explosent un peu partout : hibiscus écarlates, bougainvillées rouge, blanc ou fuchsia, frangipaniers crème et jaune, orchidées multicolores, anthurium rougevou blanc… Nos plantes d'appartement (ficus, philodendron, monstera, orchidées...) poussent en pleine terre, dans les jardins ou sur les talus au bord des routes. Cette nature luxuriante est spectaculaire ! 

Quand on travaille avec des aquarelles artisanales, on se rend vite compte à quel point ces petits trésors méritent une attention particulière. Fabriquées avec soin, souvent à partir de pigments naturels et de liants maison, elles offrent une qualité exceptionnelle... à condition d’en prendre soin ! Voici cinq astuces simples pour garder vos aquarelles éclatantes et belles longtemps.

On entend souvent "L'artisanat c'est (trop) cher". Mais, que paye-t-on vraiment lorsqu'on choisit l'artisanat ?

Quand on achète de l'artisanat, on choisit bien plus qu'un simple objet.

• On s'offre du temps, de la passion, du savoir-faire.
• On soutient une histoire, un geste précis, une démarche éthique.
• On valorise la création, l'authenticité, le travail bien fait et une vision du beau.
• On choisit la qualité plutôt que la quantité, l'unique plutôt que l'industriel.
• On privilégie l'authenticité, l'éthique et on donne du sens à notre achat.
• On offre une âme aux objets du quotidien

C'est tout ça le prix de l'artisanat. 🥰

En effet, il est naturel de se demander pourquoi cela coûte parfois plus cher que les produits industriels. Laissez-moi vous expliquer ce qui justifie ce prix et pourquoi chaque création mérite cet investissement.

La qualité avant tout : des matériaux choisis avec soin

Je choisis chaque matériau avec soin, car la qualité est primordiale pour moi. Chaque élément, qu'il s'agisse d'une pierre, d'une couleur ou d'un métal, est sélectionné pour sa durabilité et sa capacité à donner un rendu unique à chaque pièce. Contrairement aux produits industriels, les matériaux artisanaux ont un coût plus élevé, mais ce sont eux qui assurent la longévité et la beauté de l’objet.

Du temps et du travail : le fruit de l'expérience et de la passion

Créer une pièce artisanale n’est pas une simple transaction, c’est un processus qui demande du temps et beaucoup de talent. Chaque objet que je propose demande de nombreuses heures de travail, d’ajustements et de finitions. Cela prend du temps, et ce temps est directement lié à l’expertise que j'ai acquise au fil des années. Chaque pièce est donc le fruit d'un savoir-faire acquis avec passion et minutie.

Des outils spécialisés pour un résultat impeccable

Je n’utilise pas de matériel générique, car pour obtenir des résultats de qualité, il est essentiel d’avoir les bons outils. Mon atelier est équipé d’instruments spécialisés que j’ai soigneusement choisis pour garantir la précision de chaque création. Ces outils me permettent d’apporter une attention particulière à chaque détail et de créer des pièces parfaitement réalisées.

Les coulisses du prix : charges et réalités du métier

Être artisan, c’est aussi faire face à des réalités économiques qu’il est important de comprendre. Impôts, charges, assurances… Ces coûts font partie du quotidien de mon activité. Ils influencent le prix de chaque création, car au-delà du travail manuel, il y a des dépenses nécessaires pour faire fonctionner mon atelier. Quand vous choisissez d’acheter une pièce artisanale, vous soutenez donc non seulement mon travail, mais aussi une économie locale et éthique.

Loin de la production de masse : des pièces uniques ou en petites séries

Ce qui fait l’essence de l’artisanat, c’est que chaque pièce est unique ou réalisée en petites séries. Contrairement à la production de masse, chaque objet que je fabrique est pensé et réalisé de manière soignée, avec toute l’attention qu’il mérite. Vous ne trouverez pas de production à la chaîne ici, mais des créations faites avec passion et minutie, qui vous offrent une expérience unique.

Acheter artisanal, c’est soutenir un savoir-faire local et durable

En choisissant d'acheter une création artisanale, vous ne faites pas qu'acheter un objet, vous soutenez également un savoir-faire local et durable. Vous soutenez mon travail, mon engagement pour des créations durables, et vous contribuez à la pérennité de mon activité. Acheter artisanal, c’est un geste qui a du sens, car il permet de préserver un savoir-faire et de soutenir une économie plus humaine.

Plus qu'un acte d'achat, c'est avant tout un acte citoyen 

Derrière chaque création, il y a bien plus qu’un prix. Il y a de l'amour du travail bien fait, des matériaux de qualité, du temps, de l'expertise et une passion sincère. Choisir l'artisanat, c’est faire un choix conscient, un choix pour la durabilité, l'éthique et le savoir-faire.

Et je tiens à vous remercier pour soutenir cet univers unique et précieux. Chaque achat compte et permet de faire perdurer la beauté du fait-main.

Un cadre propice à la création

Un laboratoire de couleurs et de textures

• Créer des teintes uniques, inspirées par la nature environnante.
• Tester la transparence et la luminosité des pigments.
• Élaborer des formulations alliant profondeur des couleurs et facilité d’utilisation.

Un engagement éthique et responsable

• Des aquarelles et pastels véganes, conçus sans miel ni ingrédients d’origine animale.
• Des contenants réutilisables en porcelaine, pour limiter les déchets.
• Une fabrication en petites séries, privilégiant qualité et authenticité.

Un atelier à l’image de mon parcours

Qu’est-ce qu’une aquarelle végane ?

• Le miel, utilisé pour améliorer la texture et la conservation.
• La gélatine ou la colle de poisson, employée comme liant dans certaines recettes anciennes.
• Le noir d’ivoire, un pigment issu de la calcination d’os d’animaux.

Pourquoi choisir des aquarelles véganes ?

• Une pigmentation intense et lumineuse, issue de pigments extra-fins.
• Une excellente miscibilité, favorisant des mélanges harmonieux.
• Une belle transparence et une grande fluidité, essentielles en aquarelle.

Comment reconnaître une aquarelle végane ?

• La liste des ingrédients : privilégiez les liants à base de gomme arabique et excluez les produits contenant du miel, de la gélatine ou des pigments d’origine animale.
• Les labels et certifications : certains fabricants indiquent clairement si leurs aquarelles sont véganes ou cruelty-free.
• La transparence du fabricant : un artisan engagé dans une démarche végane détaillera sa composition et son mode de fabrication.

Conclusion

Lorsqu'on choisit un bijou ou un accessoire, on pense souvent au style ou à la tendance du moment. Pourtant, la couleur d’un bijou peut avoir un impact considérable sur l’éclat du visage ! En tenant compte de votre teint et de la couleur de vos yeux, vous pouvez mettre en valeur votre beauté naturelle avec harmonie.

Voici quelques conseils pour bien choisir vos bijoux selon votre carnation et votre regard.

Quel est votre teint ?

Teint chaud : misez sur des couleurs solaires et chaleureuses

Si votre peau a des sous-tons dorés, jaunes ou pêche, vous avez un teint chaud. Pour le sublimer, privilégiez les bijoux en or jaune ou en bronze, ainsi que des couleurs chaudes comme le corail, le rouge, l’orange ou le jaune. Les pierres qui illumineront votre teint sont le grenat, la citrine, la topaze dorée ou encore l’ambre.

Teint froid : misez sur des nuances argentées et glacées

Si votre peau a des reflets rosés ou légèrement bleutés, vous avez un teint froid. Les métaux comme l’argent, le platine ou l’or blanc seront vos meilleurs alliés. Côté couleurs, privilégiez les tons froids comme le bleu, le violet et le vert. Des pierres telles que l’améthyste, l’aigue-marine ou le saphir bleu s’accorderont parfaitement avec votre carnation.

Quelle est la couleur de vos yeux ?

Yeux clairs (bleus, verts) : osez les contrastes

Si vous avez les yeux clairs, l’idéal est de jouer avec des contrastes pour faire ressortir leur éclat. Les bijoux en argent et les pierres de couleurs vives sont parfaits. Le bleu et le vert intensifieront la profondeur de votre regard, tandis que la topaze bleue, l’émeraude ou encore la turquoise mettront en lumière la beauté naturelle de vos yeux.

Yeux sombres (marron, noirs) : misez sur l’intensité

Les yeux foncés ont l’avantage d’être sublimés par une large palette de couleurs. Les teintes riches et profondes comme le bordeaux, le prune, le vert forêt ou le doré réchauffent le regard. Les pierres idéales ? Le rubis, l’onyx, l’ambre ou encore le quartz fumé, qui apporteront une touche d’élégance et de mystère à votre style.

Récapitulatif des associations idéales

• Teint chaud : Bijoux dorés, couleurs chaudes, pierres comme l’ambre, la citrine, le grenat.
• Teint froid : Bijoux argentés, couleurs froides, pierres comme l’aigue-marine, l’améthyste, le saphir.
• Yeux clairs : Bijoux en argent, couleurs contrastantes et lumineuses, pierres comme l’émeraude, la turquoise, la topaze bleue.
• Yeux sombres : Bijoux en or, teintes profondes, pierres comme le rubis, l’onyx, le quartz fumé.

Bref ! Sublimez votre beauté naturelle

Choisir un bijou, c’est avant tout se faire plaisir ! Mais en sélectionnant les couleurs et les matières adaptées à votre teint et à la couleur de vos yeux, vous pouvez illuminer votre visage et affirmer votre style avec subtilité. Expérimentez, amusez-vous, et trouvez les bijoux qui vous feront rayonner au quotidien ! ✨

On pourrait croire que j’ai tout plaqué sur un coup de tête, une envie soudaine de liberté, une crise existentielle. Mais non. Ce n’était pas un caprice ni une crise de la cinquantaine. C’était un burn-out.

Le burn-out, ce n’est pas juste de la fatigue. Ce n’est pas un simple ras-le-bol. C’est un mur. Un arrêt brutal. Un corps qui dit non, quand l’esprit essaie encore de dire oui.

Frédéric Lecot, psychologue du travail, décrit très justement ce que l’on ressent lorsqu’on s’effondre :

"Ce n'est pas que tu ne veux plus. C'est que tu ne peux plus. Tu ouvres ton ordinateur, et ton corps dit non. Ton regard glisse sur l'écran. Tu ne lis plus. Les mots techniques te donnent la nausée. Le cerveau ne suit plus. Il bugge. Il sature. Et tu culpabilises de ne pas réussir à faire ce que tu faisais avant, si naturellement."

Son texte résonne profondément en moi. L’épuisement n’est pas qu’une affaire de mental. C’est aussi un effondrement physique. Une alarme qu’on refuse souvent d’entendre, jusqu’à ce qu’il soit trop tard.

"Le fait d'être empêché de bien faire. De ne plus pouvoir s'y reconnaître. C'est une blessure éthique autant qu'un effondrement physique.

Le burn-out n'est pas un bug personnel. C'est le signal d'un système détraqué, où les valeurs du soin, de la rigueur, de la conscience professionnelle se retournent contre ceux qui y tiennent le plus."

J’ai longtemps résisté. Parce que j’aimais ce que je faisais. Parce que j’avais un bon poste, un salaire confortable, des collègues sympas. Mais au fil du temps, quelque chose s’est brisé. J’avais l’impression de me trahir, de ne plus reconnaître ce que je faisais ni pourquoi je le faisais.

"On ne s'épuise pas seulement parce qu'on travaille trop, mais parce qu'on nous empêche de bien travailler. On ne s'effondre pas juste à cause du stress, mais parce qu'on est contraint d'aller à l'encontre de ses valeurs, ce moment où l'on sait ce qu'il faudrait faire, mais où l'on est obligé de faire autrement, au mépris de la qualité et du sens.

 La souffrance ne vient pas tant du travail en lui-même, mais du fait qu'on nous prive de la possibilité de bien le faire. "

Alors j’ai fini par abandonner.

Je me suis tournée vers quelque chose de plus vrai, plus concret. L’artisanat. La création. Travailler avec mes mains. C’est loin d’être une voie facile, c’est même souvent précaire et solitaire. Mais c’est un choix conscient. Un choix pour moi.

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Si tu veux lire les articles complets de Frédéric Lecot, il sont disponibles ici :

• Ce n'est pas que tu ne veux plus, c'est que tu ne peux plus
• Travail : un espace pour s'épanouir ou une machine à broyer ?