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On entend souvent "L'artisanat c'est (trop) cher". Mais, que paye-t-on vraiment lorsqu'on choisit l'artisanat ?

Quand on achète de l'artisanat, on choisit bien plus qu'un simple objet.

• On s'offre du temps, de la passion, du savoir-faire.
• On soutient une histoire, un geste précis, une démarche éthique.
• On valorise la création, l'authenticité, le travail bien fait et une vision du beau.
• On choisit la qualité plutôt que la quantité, l'unique plutôt que l'industriel.
• On privilégie l'authenticité, l'éthique et on donne du sens à notre achat.
• On offre une âme aux objets du quotidien

C'est tout ça le prix de l'artisanat. 🥰

En effet, il est naturel de se demander pourquoi cela coûte parfois plus cher que les produits industriels. Laissez-moi vous expliquer ce qui justifie ce prix et pourquoi chaque création mérite cet investissement.

La qualité avant tout : des matériaux choisis avec soin

Je choisis chaque matériau avec soin, car la qualité est primordiale pour moi. Chaque élément, qu'il s'agisse d'une pierre, d'une couleur ou d'un métal, est sélectionné pour sa durabilité et sa capacité à donner un rendu unique à chaque pièce. Contrairement aux produits industriels, les matériaux artisanaux ont un coût plus élevé, mais ce sont eux qui assurent la longévité et la beauté de l’objet.

Du temps et du travail : le fruit de l'expérience et de la passion

Créer une pièce artisanale n’est pas une simple transaction, c’est un processus qui demande du temps et beaucoup de talent. Chaque objet que je propose demande de nombreuses heures de travail, d’ajustements et de finitions. Cela prend du temps, et ce temps est directement lié à l’expertise que j'ai acquise au fil des années. Chaque pièce est donc le fruit d'un savoir-faire acquis avec passion et minutie.

Des outils spécialisés pour un résultat impeccable

Je n’utilise pas de matériel générique, car pour obtenir des résultats de qualité, il est essentiel d’avoir les bons outils. Mon atelier est équipé d’instruments spécialisés que j’ai soigneusement choisis pour garantir la précision de chaque création. Ces outils me permettent d’apporter une attention particulière à chaque détail et de créer des pièces parfaitement réalisées.

Les coulisses du prix : charges et réalités du métier

Être artisan, c’est aussi faire face à des réalités économiques qu’il est important de comprendre. Impôts, charges, assurances… Ces coûts font partie du quotidien de mon activité. Ils influencent le prix de chaque création, car au-delà du travail manuel, il y a des dépenses nécessaires pour faire fonctionner mon atelier. Quand vous choisissez d’acheter une pièce artisanale, vous soutenez donc non seulement mon travail, mais aussi une économie locale et éthique.

Loin de la production de masse : des pièces uniques ou en petites séries

Ce qui fait l’essence de l’artisanat, c’est que chaque pièce est unique ou réalisée en petites séries. Contrairement à la production de masse, chaque objet que je fabrique est pensé et réalisé de manière soignée, avec toute l’attention qu’il mérite. Vous ne trouverez pas de production à la chaîne ici, mais des créations faites avec passion et minutie, qui vous offrent une expérience unique.

Acheter artisanal, c’est soutenir un savoir-faire local et durable

En choisissant d'acheter une création artisanale, vous ne faites pas qu'acheter un objet, vous soutenez également un savoir-faire local et durable. Vous soutenez mon travail, mon engagement pour des créations durables, et vous contribuez à la pérennité de mon activité. Acheter artisanal, c’est un geste qui a du sens, car il permet de préserver un savoir-faire et de soutenir une économie plus humaine.

Plus qu'un acte d'achat, c'est avant tout un acte citoyen 

Derrière chaque création, il y a bien plus qu’un prix. Il y a de l'amour du travail bien fait, des matériaux de qualité, du temps, de l'expertise et une passion sincère. Choisir l'artisanat, c’est faire un choix conscient, un choix pour la durabilité, l'éthique et le savoir-faire.

Et je tiens à vous remercier pour soutenir cet univers unique et précieux. Chaque achat compte et permet de faire perdurer la beauté du fait-main.

Un cadre propice à la création

Un laboratoire de couleurs et de textures

• Créer des teintes uniques, inspirées par la nature environnante.
• Tester la transparence et la luminosité des pigments.
• Élaborer des formulations alliant profondeur des couleurs et facilité d’utilisation.

Un engagement éthique et responsable

• Des aquarelles et pastels véganes, conçus sans miel ni ingrédients d’origine animale.
• Des contenants réutilisables en porcelaine, pour limiter les déchets.
• Une fabrication en petites séries, privilégiant qualité et authenticité.

Un atelier à l’image de mon parcours

Qu’est-ce qu’une aquarelle végane ?

• Le miel, utilisé pour améliorer la texture et la conservation.
• La gélatine ou la colle de poisson, employée comme liant dans certaines recettes anciennes.
• Le noir d’ivoire, un pigment issu de la calcination d’os d’animaux.

Pourquoi choisir des aquarelles véganes ?

• Une pigmentation intense et lumineuse, issue de pigments extra-fins.
• Une excellente miscibilité, favorisant des mélanges harmonieux.
• Une belle transparence et une grande fluidité, essentielles en aquarelle.

Comment reconnaître une aquarelle végane ?

• La liste des ingrédients : privilégiez les liants à base de gomme arabique et excluez les produits contenant du miel, de la gélatine ou des pigments d’origine animale.
• Les labels et certifications : certains fabricants indiquent clairement si leurs aquarelles sont véganes ou cruelty-free.
• La transparence du fabricant : un artisan engagé dans une démarche végane détaillera sa composition et son mode de fabrication.

Conclusion

Lorsqu'on choisit un bijou ou un accessoire, on pense souvent au style ou à la tendance du moment. Pourtant, la couleur d’un bijou peut avoir un impact considérable sur l’éclat du visage ! En tenant compte de votre teint et de la couleur de vos yeux, vous pouvez mettre en valeur votre beauté naturelle avec harmonie.

Voici quelques conseils pour bien choisir vos bijoux selon votre carnation et votre regard.

Quel est votre teint ?

Teint chaud : misez sur des couleurs solaires et chaleureuses

Si votre peau a des sous-tons dorés, jaunes ou pêche, vous avez un teint chaud. Pour le sublimer, privilégiez les bijoux en or jaune ou en bronze, ainsi que des couleurs chaudes comme le corail, le rouge, l’orange ou le jaune. Les pierres qui illumineront votre teint sont le grenat, la citrine, la topaze dorée ou encore l’ambre.

Teint froid : misez sur des nuances argentées et glacées

Si votre peau a des reflets rosés ou légèrement bleutés, vous avez un teint froid. Les métaux comme l’argent, le platine ou l’or blanc seront vos meilleurs alliés. Côté couleurs, privilégiez les tons froids comme le bleu, le violet et le vert. Des pierres telles que l’améthyste, l’aigue-marine ou le saphir bleu s’accorderont parfaitement avec votre carnation.

Quelle est la couleur de vos yeux ?

Yeux clairs (bleus, verts) : osez les contrastes

Si vous avez les yeux clairs, l’idéal est de jouer avec des contrastes pour faire ressortir leur éclat. Les bijoux en argent et les pierres de couleurs vives sont parfaits. Le bleu et le vert intensifieront la profondeur de votre regard, tandis que la topaze bleue, l’émeraude ou encore la turquoise mettront en lumière la beauté naturelle de vos yeux.

Yeux sombres (marron, noirs) : misez sur l’intensité

Les yeux foncés ont l’avantage d’être sublimés par une large palette de couleurs. Les teintes riches et profondes comme le bordeaux, le prune, le vert forêt ou le doré réchauffent le regard. Les pierres idéales ? Le rubis, l’onyx, l’ambre ou encore le quartz fumé, qui apporteront une touche d’élégance et de mystère à votre style.

Récapitulatif des associations idéales

• Teint chaud : Bijoux dorés, couleurs chaudes, pierres comme l’ambre, la citrine, le grenat.
• Teint froid : Bijoux argentés, couleurs froides, pierres comme l’aigue-marine, l’améthyste, le saphir.
• Yeux clairs : Bijoux en argent, couleurs contrastantes et lumineuses, pierres comme l’émeraude, la turquoise, la topaze bleue.
• Yeux sombres : Bijoux en or, teintes profondes, pierres comme le rubis, l’onyx, le quartz fumé.

Bref ! Sublimez votre beauté naturelle

Choisir un bijou, c’est avant tout se faire plaisir ! Mais en sélectionnant les couleurs et les matières adaptées à votre teint et à la couleur de vos yeux, vous pouvez illuminer votre visage et affirmer votre style avec subtilité. Expérimentez, amusez-vous, et trouvez les bijoux qui vous feront rayonner au quotidien ! ✨

On pourrait croire que j’ai tout plaqué sur un coup de tête, une envie soudaine de liberté, une crise existentielle. Mais non. Ce n’était pas un caprice ni une crise de la cinquantaine. C’était un burn-out.

Le burn-out, ce n’est pas juste de la fatigue. Ce n’est pas un simple ras-le-bol. C’est un mur. Un arrêt brutal. Un corps qui dit non, quand l’esprit essaie encore de dire oui.

Frédéric Lecot, psychologue du travail, décrit très justement ce que l’on ressent lorsqu’on s’effondre :

"Ce n'est pas que tu ne veux plus. C'est que tu ne peux plus. Tu ouvres ton ordinateur, et ton corps dit non. Ton regard glisse sur l'écran. Tu ne lis plus. Les mots techniques te donnent la nausée. Le cerveau ne suit plus. Il bugge. Il sature. Et tu culpabilises de ne pas réussir à faire ce que tu faisais avant, si naturellement."

Son texte résonne profondément en moi. L’épuisement n’est pas qu’une affaire de mental. C’est aussi un effondrement physique. Une alarme qu’on refuse souvent d’entendre, jusqu’à ce qu’il soit trop tard.

"Le fait d'être empêché de bien faire. De ne plus pouvoir s'y reconnaître. C'est une blessure éthique autant qu'un effondrement physique.

Le burn-out n'est pas un bug personnel. C'est le signal d'un système détraqué, où les valeurs du soin, de la rigueur, de la conscience professionnelle se retournent contre ceux qui y tiennent le plus."

J’ai longtemps résisté. Parce que j’aimais ce que je faisais. Parce que j’avais un bon poste, un salaire confortable, des collègues sympas. Mais au fil du temps, quelque chose s’est brisé. J’avais l’impression de me trahir, de ne plus reconnaître ce que je faisais ni pourquoi je le faisais.

"On ne s'épuise pas seulement parce qu'on travaille trop, mais parce qu'on nous empêche de bien travailler. On ne s'effondre pas juste à cause du stress, mais parce qu'on est contraint d'aller à l'encontre de ses valeurs, ce moment où l'on sait ce qu'il faudrait faire, mais où l'on est obligé de faire autrement, au mépris de la qualité et du sens.

 La souffrance ne vient pas tant du travail en lui-même, mais du fait qu'on nous prive de la possibilité de bien le faire. "

Alors j’ai fini par abandonner.

Je me suis tournée vers quelque chose de plus vrai, plus concret. L’artisanat. La création. Travailler avec mes mains. C’est loin d’être une voie facile, c’est même souvent précaire et solitaire. Mais c’est un choix conscient. Un choix pour moi.

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Si tu veux lire les articles complets de Frédéric Lecot, il sont disponibles ici :

• Ce n'est pas que tu ne veux plus, c'est que tu ne peux plus
• Travail : un espace pour s'épanouir ou une machine à broyer ?

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